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6月9日 场工之家新动向 场工之家最近的动向是要进入正式化的轨道。
近期要做的是确定场工之家的LOGO。我们正在设计和制作中。
伴随LOGO的还有场工之家的T-SHIRT。
当然，正式化的路程还不是那么轻松的事情。有一堆事情需要协商。
动向会陆续发布。
另外，不停地有人问关于场工之家的问题。关于我们先简单公布如下：
场工之家成立为2005年。
场工之家是一个爱好的电影的人建立在互助的基础上的合作社性质的组织，现在正在转型成为偏商业的创作类型的组织。
场工之家的人员以北京电影学院和中国传媒大学的在校学生为主，涵盖美术系、摄影系、录音系和表演系的学生。期望更多爱好电影的专业人员的加入。
场工之家的定义是：我们可以做关于影象的方方面面的事情，
加入场工之家的条件很简单，只要是热爱电影和音乐，并且拥有影象和音乐的专业技能即可。
有意的朋友，请发邮件到 iggpop1984@hotmail.com。
4月16日 场工之家支持中……5月6日 “混在电影学院”主题party
演出名单：SKO、3+X、小安 及现场即兴临时组合（演出名单可能会继续添加） 嘉宾：“中央美院”杜昆＆richman 地点：13club 时间：9点 门票：姑娘免费 小伙30
场工之家大力支持中！敬请期待。相关事项请登陆小安的BLOG，既这里的金夫君， 组织永远支持你！
大票电影学院尖果等待你来摘！
3月18日 作业呵作业
一本书 一部电影 一些音乐—布拉格之恋— 一本名叫《生命中不能承受之轻》的书，多年前曾经打动了我。不久之后，看了一部名叫《布拉格之恋》的电影。那之后，很多东西都忘记了。后来上了电影学院，才知道这两个是连在一起的东西。重看了一遍书和电影。那时不懂的东西，现在开始懂了。包括里面的爱和音乐。 心里面，是一直地喜欢书的。韩少功的译笔也是喜欢的，读着心里就有一些坚硬的东西被慢慢的融化掉的感觉。但是电影自然也是好电影的。有些东西是不会变的。比如主题的爱情的轻，生命的重。最感动的是泰瑞莎留给托马斯的信里写的话：生命对我而言如此沉重，对你却那么轻盈。我受不了这种轻盈，……我是个弱者，所以要回到弱者的国家。我受不了自由的轻盈。托马斯因为这个发现自己是深爱着泰瑞莎的，于是也回到了自己那个被占领和侮辱的故乡，直到一起死去。那个风云变幻的年代里的爱情，那么脆弱和感伤。但是真的，有爱就可以了，不管是在什么样的年代里。 这毕竟是关于电影音乐的作业，不是关于爱情的。还是要说到音乐的。电影里，片子的开头部分，作为环境音出现了贝多芬的音乐，这个该可以省略过去了。电影中共出现十三曲作品，除一首捷克传统民谣，一首Beatles的改编曲（Hay Jude）,其余的主要电影配乐来自一个叫利奥什 ·雅那切克的捷克作曲家。是贯穿电影始终的音乐。音乐分别出自六个作品： 《荒烟蔓草的小径》组曲Ⅰ、Ⅱ。 《在雾中》第二乐章 弦乐四重奏第一号、第二号 小提琴与钢琴奏鸣曲第四乐章 〈童话故事〉第三乐章 为弦乐团而做之第五乐章 心里最喜欢的是出现在泰瑞莎梦里的《在雾中》第二乐章，《在雾中》第二乐章是个慢板。慢得奇异和感伤。我在杭州的日子里，每年十月的时候。夜晚经常是被笼罩在雾里的。有时候就喜欢一个人在雾里晃，那种感觉，真的是和梦很像很像。一个人在雾里。行走和哭泣都是属于自己的，都没有人会知道。泰瑞莎和托马斯从邂逅到共同生活七年。觉得现实就像是梦幻一样了，爱情到了这个点，颇有些七年之痒的感觉。泰瑞莎之于托马斯，就像是不能成真的梦，梦醒了，又想睡去。即使是在梦里。泰瑞莎的感觉是一样的恍惚。《在雾中》是些幻梦。 一个地方决定了产生什么样的人，产生什么样的音乐。捷克美丽的山水也决定了产生那样美丽的描写乡村的音乐作品。《荒烟蔓草的小径》虽然是出现在老狗卡列宁死的时候。但是乡村生活的美丽是可以掩盖这种忧伤的。所以我觉得即使是老友（卡列宁）的死去。也是美丽的。“当人们生活在大自然之中，被家禽家畜、被按部就班的春夏秋冬所环抱，他们就至少保留了天堂牧歌的依稀微光”，米兰.昆德拉那样说过的。天堂是可以亲近的。《荒烟蔓草的小径》也许是在描述天堂…… 《童话》第三乐章里的小提琴协奏曲时而激情四射，时而忧郁泣泣，在音乐和低调的光影中男女主人公之间的情感和肉欲的那种感觉。我不喜欢，就不说了 书也罢，音乐也罢，电影也罢。作为艺术的种类来说。都是各自有各自的地盘的。他们本来是不能放在一起比较的。但是因为都喜欢，就放在一起瞎说了一通。但是，关于表现相同主题的这三者，我还是最喜欢书的，爱极了这个名字，就用它做个做个结尾。 生命中不能承受之轻
（部分资料来自网上）
3月10日 《天使艾米丽》 用小笔触塑造一个天使
——《天使艾米莉》开篇段落分析 几年前第一次看这部影片时，就记住了这个天使。导演仿佛用了放大镜，让一个天使展现在我们面前，又好像用了雷诺阿那般放松轻巧的小笔触，勾勒出一个如此可爱的艾米莉。
影片的前十二分钟极力表现了艾米莉成长的过程以及她的生活环境，导演对于节奏的把握十分娴熟，很好的调动了观众的观片情绪，我就影片的开篇段落进行分析。一般影片在交待此类事件时会直入主题，从艾米莉的幼年讲起，或是直接进入艾米莉的成年时代，但是导演在这之前加入了一组镜头，飞过的果蝇，舞动的杯子，被吹起的台布，甚至用极其微观的镜头展现了精卵受孕的过程，母亲怀孕的过程和艾米莉出生的镜头，当然这一切发生的很快，导演为了将这些在极短的时间内叙述完毕，运用了抽格剪辑的办法，使得画面跳跃，画面内容是真实的，但镜头语言又不是完全写实的，这样就使得影片产生了一种极其奇幻的效果。同时导演调高了色彩的纯度，使得全片的颜色及其突出，充分的塑造了艾米莉天使般的形象。开篇的镜头类似于一种序幕，用不规则的镜头和剪辑方式让观众感觉到艾米莉从她“形成”的那一刻开始，就是那么的与众不同。
之后便是红底黄字和黄底红字的字幕，色彩极其浓郁，接近于饱和，我们知道影片的字幕也是电影叙事语言的一种方式，导演并没有常规的那样直接将字幕打到画面上，而是让艾米莉将一个个字母摆好，让镜头类似于一种摆拍的方式交待字幕的出现，这样的小细节处理，不仅打破了传统字幕出现的方式，更让观众感到小艾米莉的细致和内心中对于生命的爱，这种灵犀一点的方式不断出现在全片，张会军曾说：“西方电影的‘情节’也许不真实，但是‘细节’真实，这样的电影就会显得是真实的。”由此看来，导演不断在这种小细节上作处理，使得影片的情节真实可信，才最终成功塑造艾米莉这个人间天使的形象。
导演运用了近三十个块切的镜头表现艾米的灵动的个人生活，这些镜头都是她独自一人，从观众的角度看，这时艾米莉还没有与家人或者朋友发生直接的镜头语言关系，传达出的感觉就是艾米莉独处时的情景，人在独处时的行为动作是人物内心最外化的时刻，因为此时没有任何的外界干扰，所以表现出来的人物内心是最真实可信的，这些镜头包括艾米莉舞动的手指，将脸画在下巴上,将脸贴在玻璃上，挂樱桃在耳朵上，推倒骨牌，戴硕大的眼睛，将脸画在手上，抚摸杯口，一口气喝光牛奶，拉开纸叠的小人，轻拍耳朵感受空气的声音，吹叶片，撕沾在手上的胶水，吹纸圈，弹硬币，吃套在手指上的草莓，在这一段落，导演在景别上的选择多为特写和中近景甚至还有大量的大特写，基本都是运动镜头，造成一种画面的运动感，以推摇镜头手法为多，让观众一点一点接近这个天使，以长焦镜头的展现了艾米莉个人生活的每个细小环节，真实放大了艾米莉的可爱，在推骨牌这个动作时，导演有意用了升格镜头，扩大了动作性，让观众随着骨牌的倒下深入到艾米莉细致的内心。在剪辑方式上仍然较多利用抽格的办法，增加了画面的跳跃感，加上个别镜头的虚焦更增加了人物的动势，恰当的体现了人物自己寻找快乐是激动的心情和类似于精灵般的情感世界，慢镜头插接在这种很具有动势的镜头中也增加了节奏感。 在光效的处理上，人物主光主要是侧光和侧顺光，这样的光线运用很好的勾勒出艾米莉细致的面部表情和每一个细小的动作，并不失一个天真小女孩所具有的那种细腻阳光的形象，背景光是一个黄色暖光打在离艾米莉后背不远的一面墙上，这很明显的是导演对于光线的一种主观化处理，很好地反映了人物天真和温暖的一面，摄影机用扩大光孔的镜头拍摄，将景深控制在很小的范围内，让观众的注意力完全集中在艾米莉的身上，这样的处理就增加画面的对比度，这种感觉有点“过”的镜头，让我们在相对于人物较深的背景下更突出对于艾米莉暖色的理解，不停划过的镜头也有异曲同工之妙，同时光线一次次的闪白处理，让我们的直观感觉就是很梦幻，很奇特，这也就达到了烘托人物的效果，另一方面这种闪白也可以理解为导演带着观众进行对于艾米莉幼年的回忆。
从画面质量上来看，这段镜头的处理画面颗粒度较大，这就造成了影像很强的质感，也就形成了人物很强的质感，更体现出艾米莉饱满的内心。
声音在这个段落也起到了很重要的影响，在舞动手指时，加上了蝴蝶拍打翅膀的声音，推倒骨牌的声音，喝牛奶拉纸片的声音，吹树叶等等，导演并没有刻意的扩大这些声音而是在舒缓的背景音乐下，将现场录音调节到观众能够听到的程度，即还原了现实情境又不过分繁饰，慢慢的引导观众用平静的心看待故事。
紧接着白底红字的导演字幕出现后，开始叙述艾米莉的父母亲，将他们生活中极小的细节展现在观众面前，值得注意的是，这些小的不能再小的细节正是一个人物生活的浓缩，平常生活中很不经意的“小点”被导演极度放大到镜头前，让观众以一种更新颖的视角观察人物，这是一种叙事方式上的出新，体现了导演的功力。
镜头景别多为中景和全景，多为固定镜头，除每个人物第一个长焦推上去的镜头外的几个运动镜头也是非常平稳的摇和移，展现了一种与艾米莉截然不同的镜头方式，虽然能够看出与艾米莉比较相似的小细节，但是他们已经失去了幼年时那种细腻的情感，所以就直接导致了镜头景别的不同，用一种更客观更直接的方式展现他们的生活方式。这组镜头后再接艾米莉近景，然后镜头慢慢的拉，父亲入画，我们看到父亲正在给艾米莉检查身体，从这里我们看到，艾米莉要开始面对这个与她的童心稍稍不符的世界了，被父母认定患有心脏病的艾米莉只得在家上学，没有和更多孩子接触的机会，只得和幻想的小动物做游戏，在她的世界里，没有庇护，很平的叙事，交待日常生活，等待下一个高潮节奏的出现——金鱼事件。
这段镜头极其精彩，鱼缸里的金鱼跳出来（小全景—特写，缓推，正常平视），鱼落地（特写），艾米莉大叫（全景—中景，快推，低角度仰拍），母亲惊讶（全景—特写，快推，俯拍），艾米莉大叫（中景—近景，快推，仰拍），母亲用扫把捅鱼（全景，平移，垂直俯拍），艾米莉大叫（近景，俯拍），烤箱下的鱼在跳动，母亲用吸尘器吸鱼（近景，低角度平拍），艾米莉大叫（近景，摇移），父亲用千斤顶支起烤箱（小全景，低角度拍摄，前景事艾米莉的腿），金鱼被放回缸里，父亲用重物压住鱼缸，母亲紧张的脸从右入画（近景—小全景，快拉），其间声音一直是艾米莉的大叫声，镜头连接紧凑流畅，烘托出艾米莉的紧张心情，画面依然是对比度较高，镜头分切的速率明显高于上一组镜头，造成了节奏的变化，利用跳切的手法，加快了叙事，给观众一种戛然而止的效果，增强了观影的趣味性。 接下来是金鱼被倒进河中场景，首先是一个交待场景的慢慢向下移的镜头，仰拍母女表情，俯拍被倒进河中的金鱼，然后是艾米莉的近景，反打金鱼，然后河面上开始下雨，这是一种艾米莉手上内心外化的表现方式，几组正反打，从表情上看出艾米莉失落的样子和金鱼依依不舍的样子，直接用镜头语言的方式叙事，最后一个垂直俯拍母亲将鱼缸丢进河中的镜头，间接交待艾米莉的心情跌进谷底。在这之后，镜头表现幼年的艾米莉多为中景全景推上去近景的方式，造成了画面构图上的统一。母亲过世后，利用窗下小景的变化表达出时间的变化，利用这种很精巧的细节直接传达出艾米莉长大的时间性，更有意思的是，在这个段落，剪辑上运用了现代电影很少用的“推”的手法，延长了这种时间性。
成年的艾米莉在一家咖啡馆工作，这里生活着各式各样的人，导演在交待这些人物时所运用的方法仍然保持着交待细节的闪回方式，并且利用黑白区别时间性，十分巧妙。为了交待艾米莉长大后依然保有一颗童心，导演继续挖掘人物细节，在电影院内，蓝色的银幕光成为人物主光，背景光是放映口的蓝色光线，为艾米莉的形象增添了一种神秘感和神圣感，艾米莉偷偷观察别人的表情和电影中的小bug，突出表现了人物内心的细腻，一些生活中的小细节如将手插进米袋，用勺子敲碎正在煮的奶油层，这些都是以特写镜头的方式拍摄的，仍然是放大细节的作用，之后是一个俯拍变仰拍的摇拍长镜头，表现的是艾米莉打水漂，镜头运动及其流畅，给人赏心悦目的感觉，这几个细节呼应的是小时候的细节，表现出艾米莉的心仍然是一颗精致的童心，绿色的影调与其人格所传达出的旺盛的生命力是相符合的。
在这之后，故事才开始主线的叙述，但是人物在观众心中已经非常丰满，这就是开篇叙事的力量，通过细节的处理，既吸引了观众，又使得观众在接受故事上更加顺畅。 3月2日 最近，关于电影的一切BOTTN 最喜欢的一个导演，一个黑白片时代的导演。一个才华满溢但是不怎么得志的导演，
我忘记他的名字了，他的年代太早了，但是 蒂姆.波顿 称他为他的老师。
那年，他的电影票房惨败，他对着记者的镜头，几乎哭着说了这句话：
除了拍电影，我不知道我还可以有别的什么活下去的方法。
岩井俊二来上海的时候，有一段专访。其中有一句：
我现在是一个人，电影就是我的爱人。
今天在别人的SPACE上看到一句：
以后，看电影的时候我就会想起你。
我明白他们的爱，我们是不是也可以那样爱呢？
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